Opis
Teczka z 14 pracami Zofii Glazer / karty 33x23,5 cm, teczka 35,2x25,5 cm / stan bardzo dobry - : drobne przetarcia i wgięcia krawędzi teczki, drobne zabrudzenia teczki
Tytuł:
Autor:
Wydawnictwo:
Rok wydania:
Wydanie:
Oprawa:
Ilustracje:
Liczba stron:
Stan:
Zofia Glazer-Rudzińska (1950–2017) urodziła się w Warszawie w domu inteligencji pracującej. Studiowała najpierw w Poznaniu, a następnie na warszawskiej ASP, uzyskując w 1974 roku dyplom z wyróżnieniem. Już praca dyplomowa ujawniła najważniejsze cechy jej sztuki: zamiłowanie do litografii, myślenie konstrukcyjne oraz skupienie na formie ludzkiego ciała i jego egzystencjalnym sensie. Rok później rozpoczęła pracę dydaktyczną jako asystentka Jerzego Tchórzewskiego, a z czasem stała się jedną z ważnych postaci warszawskiego środowiska akademickiego, prowadząc przez dziesięciolecia pracownie rysunku na Wydziale Grafiki i Wydziale Rzeźby.
Twórczość Glazer-Rudzińskiej rozwijała się od lat 70. jako sztuka kameralna, oszczędna w środkach, ale wyjątkowo intensywna wewnętrznie. Jej znakiem rozpoznawczym stały się czarno-białe litografie z motywem dłoni — motywem powracającym, natychmiast rozpoznawalnym, a zarazem nieustannie przetwarzanym w kolejnych cyklach. Dłoń nie była u niej jedynie fragmentem anatomii, lecz nośnikiem napięć psychicznych, pamięci ciała, kruchości istnienia i obecności drugiego człowieka. W podobny sposób traktowała inne motywy: kobiece ciało, światło, wnętrze, pejzaż, przedmioty codziennego otoczenia. Jej sztuka, choć formalnie zdyscyplinowana i oparta na warsztatowej tradycji rysunku i litografii, pozostawała zarazem głęboko intuicyjna, zbudowana na emocjonalnym wglądzie i cichej refleksji nad samotnością, miłością, śmiercią i przemijaniem.
Ważne miejsce w jej dorobku zajmują cykle Kraby, Katedra, Nauka latania, Portrety, Salon i Pejzaż, w których konsekwentnie rozwijała własny język formy. Jej obrazy i grafiki często ukazują człowieka zanurzonego w świetle, jakby z niego zbudowanego i przez nie ledwie utrzymywanego przy istnieniu. Ta szczególna relacja światła i ciała sprawia, że jej sztuka ma wymiar niemal medytacyjny, a zarazem zachowuje wyraźny ciężar egzystencjalny. Równolegle artystka tworzyła bibliofilskie wydania poezji, co potwierdza jej szczególną wrażliwość na słowo i jego wizualny odpowiednik.
W teczce znajdują się reprodukcje prac:
1. Z cyklu: Salon, technika mieszana, 1994;
2. Bez tytułu, olej na płótnie;
3. Obserwator, litografia 1988;
4. Anatomia, litografia, 1987;
5. Kontredans, litografia, 1984;
6. Pejzaż, litografia 1978;
7. Ślepcy, litografia, 1978;
8. z cyklu: Przedmioty ciszy, litografia 1977;
9. En rampant, litografia 1976;
10. Katedra 2, litografia 1976;
11. Gra w szachy, litografia 1976;
12. Bez tytułu, litografia, 1975;
13. Kraby, litografia, 1975;
14. Sztaluga według jej pomysłu, zdjęcie, 1966.
Do każdego zamówienia w gratisie dołączamy naszą firmową zakładkę.
Serdecznie zapraszamy na zakupy!
